L'art, source d’énergie et de bien-être, élève notre humanité.

En résumé : L’Art Sentinelle de Nina Rocu

Artiste peintre engagée en Île-de-France, je pratique un réalisme narratif et symbolique où la précision du détail rencontre la spontanéité du geste. Mon travail est un hymne à la vie sauvage et à l’humanité, conçu comme un acte de résistance face à la fragilité de notre écosystème. Entre l’alchimie de l’huile et l’éthique de matériaux éco-responsables, je transforme chaque toile en un sanctuaire pour inviter le spectateur à reprendre racine et à célébrer la beauté souveraine du vivant.

Portrait Nina Rocu

Démarche artistique

Célébrer la fragilité du vivant

Mon travail est un hymne à la vie, une exploration intuitive où la précision du détail rencontre la spontanéité du geste. À travers ce que je définis comme un réalisme narratif et symbolique, je pose une loupe sur la vulnérabilité de notre monde.

Chaque œuvre est un acte de préservation. En capturant la lueur d’un regard ou la délicatesse d’un pétale, je cherche à provoquer un sursaut de conscience : la beauté est un trésor en sursis.

« Mon art ne juge pas, il explore ce lien ténu qui nous rattache au monde sauvage et à notre propre essence. »


 

L’alchimie technique : Entre magie tactile et éthique

Ma peinture est un dialogue direct avec la matière. J’adapte ma technique à l’âme du sujet pour en révéler l’énergie vitale :

  • L’Aquarelle : Pour sa légèreté et sa transparence cristalline, idéale pour l’aspect éthéré du vivant.

  • L’Acrylique : Pour fixer l’élan créateur initial et composer l’architecture du sujet.

  • L’Huile : Pour sa sensualité et sa richesse chromatique, permettant d’affiner les détails dans un temps de méditation.

Un engagement éco-responsable : Fidèle à mes convictions, j’exclus le plus possible de ma palette les pigments toxiques (cadmium, cobalt, plomb) au profit d’alternatives naturelles et sûres pour l’environnement.


Une dualité texturale : Précision et Énergie

Mon pinceau oscille entre deux approches instinctives :

  1. Le détail minutieux : Pour le témoignage sacré des plumes, de la peau ou des écailles, par exemple.

  2. La touche libre : Pour exprimer la puissance et le mouvement, rappelant que le vivant est une force en perpétuelle transformation.


L’Émerveillement Militant

Peindre est pour moi un acte de résistance et de gratitude. En célébrant l’exubérance de la faune et de la flore, je transforme la toile en un sanctuaire où le spectateur peut reprendre racine. Mon but est de magnifier pour alerter : la nature n’est pas une ressource, mais une responsabilité partagée.

Parcours

Formée par l’éducation Nationale à accompagner des ribambelles d’élèves dans leurs découvertes des Arts visuels, j’ai vécu une longue période de pratique professionnelle d’exploration tous azimuts, utilisant divers outils et médiums, huile, acrylique, gouache, pastel, aquarelle, techniques mixtes, crayons, encres, argile…

Ce premier temps de recherche créative et exploratoire s’est prolongé d’une période de formation de cinq années dans un atelier de pratique amateur dirigé par Mme Pilar Pradales, une artiste espagnole réputée pour son sens du détail et du réalisme, me donnant une solide base technique qui est venue enrichir mes expériences personnelles et professionnelles.

Le fruit de ces expériences va maintenant me permettre d’explorer plus en détail les questions qui guident ma démarche artistique :

Chercher à saisir le réel tel que je le perçois et partager l’émotion profonde qu’il fait naître en moi.

Ressentir et s’émouvoir restent essentiels. La peinture dans sa puissance mystique nous relie les uns aux autres.

Biographie

Née en 1962, en Île-de-France, dans une famille d’artisans poseurs de moquette, j’ai toujours vécu au milieu de textures et de matières, subjuguée par les couleurs destinées à la décoration des habitats, à l’harmonie des intérieurs et au bien-être de ses occupants. Enracinée dans un monde de techniques et de précision, j’ai naturellement développé une attirance pour la représentation picturale et la peinture, sans jamais pour autant suivre de cours.

Par ailleurs, Je me suis très vite intéressée à la Nature, celle de mon jardin d’enfance en premier lieu, observant oiseaux, arbres et plantes, puis celle des grands espaces d’ici ou d’ailleurs, fréquentant des naturalistes, des clubs d’ornithologues, échangeant fréquemment avec des spécialistes chercheurs de la Faune et de la Flore, jumelles en main, pratiquant expérience de terrain et observations.

Avec l’envie de transmettre aussi aux enfants les valeurs de respect,  notamment celui de la biodiversité et d’émerveillement devant les beautés de la terre, je suis ensuite devenue professeur des écoles. Pratiquant autant les sciences du vivant et de la terre que les arts plastiques.

Je participe aux expositions collectives depuis 2022.

Récompensée en 2023 par un prix d’aquarelle à Aulnay-sous-Bois, 93 puis en 2025 par le prix du public à Livry-Gargan, 93.

 

Mon petit univers

Nina Rocu - Âne
La faune
Nina Rocu - Le saxophoniste
Gens d'ici et là
Nina Rocu - Oiseau de paradis - 30x30 - huile sur coton
La flore
Nina Rocu - Paysage
Paysages
Nina Rocu - Transparence
L'inanimé